октябрь 2026
Для Юли личный стиль — не столько следование эстетикам и визуальным кодам, сколько способ исследовать себя, открывать незнакомые стороны собственной личности и рассказывать истории через детали. Её гардероб складывается из винтажных находок, индивидуального пошива, ручной работы и вещей, которые порой сами появляются в жизни. А одежда становится пространством для экспериментов, в которых есть место не только открытиям, но и ошибкам.
Поговорили о свободе менять себя, любви к старым вещам и тонкой границе между одеждой и искусством. А ещё — о том, как случайная встреча привела Юлю к созданию шляпок, почему аксессуары могут работать как знаки препинания и как сохранить удовольствие от творчества, не превращая его в бесконечную гонку за результатом.
IG: @yollyholybubblegun
Фото: Hanna Lautreamont
КАК БЫ ТЫ ОПИСАЛА СВОЙ СТИЛЬ СЕГОДНЯ? КАКИЕ ЭСТЕТИКИ, ВИЗУАЛЬНЫЕ КОДЫ ИЛИ ВНУТРЕННИЕ ОРИЕНТИРЫ ОПРЕДЕЛЯЮТ ТВОЙ ВЫБОР ОДЕЖДЫ?
Мне многое нравится, и при этом я весьма избирательна. Вещи, стили, культуры — я нахожу во всём этом бесконечно много увлекательного, однако всегда опираюсь на личные критерии.
Сейчас я всё реже мыслю категориями стилей и визуальных кодов, всё больше доверяя собственному чувству красоты и интуиции, которые сформировались благодаря моему жизненному опыту: через путешествия, знакомства с очень разными людьми, изучение истории костюма, соприкосновение с разными культурами и эстетическими традициями, через наблюдение за миром и за собственными переживаниями.
Но перед нашим разговором я всё-таки открыла шкаф, чтобы найти конкретные опорные точки. Получились неофолк, Urban Craft, экстремальный винтаж и фрик-шик.
В неофолке мне интересны современные отсылки к традиционному беларусскому костюму: фартуки, отдельные детали, вещи беларусских дизайнеров. В Urban Craft — сочетание большого города и ручного ремесла: вышивка, плетение, возможность что-то доделать самой. Экстремальный винтаж — это когда чем старше и подозрительнее выглядит вещь, тем сильнее моё к ней расположение. Мимо рассыпающихся, замшелых кружев я вряд ли смогу пройти.
А фрик-шик связан в том числе с тем, как я чувствую женственность. Мне нравится добавить что-то неоднозначное, иногда даже не совсем приятное. Например, использовать волосы как текстуру. Я делаю это не ради чужой реакции: мне самой интересно исследовать эту грань.
Для меня это постоянное исследование. В детстве я мечтала стать археологом. Не стала, но желание исследовать, искать суть и находить бриллианты среди одежды осталось. Я обожаю поиски. Пока не найду то, что ищу, могу не успокоиться. Сам поиск и радость от найденного сокровища — два отдельных удовольствия.
Ещё я восхищаюсь людьми, свободно владеющими визуальным языком. Ведь язык — это гораздо больше, чем способ общения, это целая вселенная, открывающая новые способы видеть и интерпретировать мир. Способность рассказывать истории посредством одежды, передавать через неё идеи и чувства кажется мне невероятно сильной и выразительной.
При этом одевание работает в обе стороны. Мы говорим, что гардероб выражает нашу личность. Да, но выразить мы можем только то, что уже о себе знаем. А переодевания помогают узнавать то, чего мы пока не знаем.
Ты надеваешь что-то непривычное — меняются осанка, поведение, настроение. Если остановиться и прислушаться, можно что-то понять о себе. Получается круг: иногда я использую одежду, чтобы себя исследовать, а иногда через неё проявляю то, что уже обнаружила.
Я постоянно возвращаюсь к мужским ролям. Мне нравится находить в себе, например, юного страдающего романтичного поэта и как-то его проявлять. Это совершенно не про желание соревноваться с мужчинами. Это обо мне.
До двадцати пяти лет я не ощущала себя ни женственной, ни привлекательной. Потом начался довольно робкий поиск собственной женственности. А сейчас мне хорошо и с мужскими, и с женскими проявлениями. Нравится, что я могу осознанно выбирать, как хочу выглядеть и какую сторону себя показывать.
Наверное, сейчас этот контраст стал ярче. И мне интересно с ним экспериментировать.
РАССКАЖИ, КОГДА ТЫ НАЧАЛА ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ И БЫВАЛИ ЛИ У ТЕБЯ НЕУДАЧНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ?
После переезда в Лондон у меня было ощущение, что моя личность разрушилась. Я не понимала, что представляю собой в новом контексте. Я экспериментировала и с причёсками, и с вещами. Не всё было удачным.
Но неудачи — такая же важная часть процесса, как и успехи. Когда всё получается, ты словно скользишь по поверхности, не успевая по-настоящему узнать себя. А когда что-то идёт не так, приходится остановиться и встретиться с собственной правдой — иногда не самой приятной. Замечать свои слабости, страхи, ограничения, задавать себе неудобные вопросы и искать другие пути. Мне кажется, именно в такие моменты узнаёшь себя глубже всего и действительно растёшь.
При этом я не считаю, что личный стиль обязательно должен быть большим проектом для каждого человека. Он требует времени, сил, внимания. Не всем это нужно, и это нормально.
Я вообще склонна одушевлять предметы. У меня с ними отношения: мы знакомимся, встречаемся случайно, нас кто-то друг другу представляет. Поэтому я стараюсь оставаться открытой новым знакомствам, даже если сначала что-то кажется непривычным.
Если говорить практично, примерно треть моего гардероба — это индивидуальный пошив. Я работаю с портной, потому что для меня важно не только качество исполнения, но и возможность воплотить собственную идею: найти нужный силуэт, пропорции, материалы и детали. При этом пошив — гораздо более сложный и трудоёмкий процесс, чем просто найти готовую вещь. Иногда создать именно то, что ты задумала, оказывается настоящим приключением.
Ещё одна часть — винтажные магазины и ярмарки. Иногда я иду за чем-то конкретным, иногда просто смотрю и наслаждаюсь, ничего не покупая.
И третья часть гардероба — это современные вещи — одежда, обувь, сумки. Но даже готовую вещь я часто воспринимаю как отправную точку: могу скорректировать крой, заменить пуговицы, переосмыслить детали. Мне нравится не просто выбирать из существующего, а видеть потенциал вещи и раскрывать его по-своему.
🔗 282 Portobello
🔗 Portobello Vintage Market
🔗 Lovers Lane London
🔗 Vault Vintage
🔗 Sign of the Times London
🔗 APOC STORE
🔗 FILES LONDON
🔗 I Have Something Better Studio
🔗 Goodhood
🔗 Dover Street Market
🔗 Light House
🔗 LABSTORE LONDON
Сохраняйте её личный гид — для следующей поездки или просто в свою коллекцию fashion-адресов.
Да, есть небольшая категория вещей, которыми мне хочется обладать просто ради самого их присутствия в моей жизни. Например, винтажное шёлковое кимоно с ручной росписью, сейчас висит в моей спальне как панно. В какой-то момент вещь перестаёт быть просто одеждой и превращается в самостоятельный художественный объект. Мне вообще кажется, что граница между одеждой, предметом и искусством гораздо тоньше, чем принято думать.
Я подумала об этом и поняла, что у меня вдохновение не очень связано с конкретными местами. На выставки я хожу скорее для того, чтобы понимать контекст: что делают другие, что происходит вокруг.
Иногда я могу просто остановиться и смотреть на людей. Столько всего можно увидеть: лица, красоту, поведение, движения. Для меня вдохновение часто возникает именно в таких моментах наблюдения.
МЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ НА КУРСАХ «СТИЛЬ ДЛЯ СЕБЯ» И «ПРОФЕССИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫЙ СТИЛИСТ». ЧТО ПРИВЕЛО ТЕБЯ К ОБУЧЕНИЮ В ТОТ МОМЕНТ? ЧЕГО ХОТЕЛОСЬ НАЙТИ?
Я пришла к вам в переломный период жизни и тогда мне необходимо было получить взгляд со стороны, услышать другое мнение и найти какую-то новую опору. В тот нестабильный момент мне особенно не хватало структуры, и я нашла её в ваших курсах, за что очень благодарна. Мне нравится учиться, узнавать новое и пробовать другие подходы. Обучение помогло мне разложить по полочкам то, что раньше я во многом делала интуитивно, и стало гораздо легче доверять собственным решениям.
РАНЬШЕ ТЫ СОЗДАВАЛА ОДЕЖДУ, А СЕГОДНЯ РАБОТАЕШЬ С ГОЛОВНЫМИ УБОРАМИ. КАК ТЫ ПРИШЛА К ЭТОМУ НАПРАВЛЕНИЮ?
Всё началось с того, что однажды в Тбилиси я купила в винтажном магазине шляпку и переделала её под себя. Позже, уже в Лондоне, подруга пригласила меня на выставку итальянской мебели. Там я познакомилась с Ханной — она занималась оформлением одного из выставочных пространств. Увидев мою шляпку, Ханна спросила, где я её взяла. Я рассказала, что переделала сама, и она сказала: «Ты должна делать шляпы». А заодно посоветовала колледж, в котором училась её подруга.
Дальше всё как-то очень быстро закрутилось: вот я уже в колледже, вот уже учусь делать шляпки. И постепенно я поняла, что именно здесь соединилось всё, что меня всегда привлекало: ручная работа, история, любовь к винтажу, внимание к материалам и деталям. Сейчас мне кажется, что всё это время разные интересы и занятия постепенно вели меня именно к этой точке.
Фото: Hanna Lautreamont
А ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ САМОЙ ЗНАЧАТ ШЛЯПЫ?
У меня есть одна метафора. В визуальном языке шляпки и аксессуары для меня — знаки препинания. Они придают оттенки тому, что мы хотим сказать. Иногда это может быть многоточие, иногда восклицательный знак.
Предложение само по себе может быть очень простым. А с помощью детали можно изменить его звучание, добавить интенсивности.
РАССКАЖИ О ТОЙ САМОЙ ПЕРВОЙ ШЛЯПКЕ И О БРЕНДЕ.
Моя первая шляпка для меня особенная. Она навсегда первая. Это была небольшая шляпка из чёрного хлопкового бархата с чёрной вуалью и цветами. Я убрала вуаль и украшение, сверху пришила помпон, добавила чёрную цепочку с бархатистым напылением и резинку для фиксации. И всё — она стала моей.
Название HA HA HAT появилось из желания добавить в работу больше лёгкости и удовольствия. Для меня это прежде всего про игру, развлечение и жизненную энергию. Это не про серьёзное высказывание и, не дай бог, какую-то концепцию. Мне хочется, чтобы от одной вещи к другой передавалось это ощущение лёгкости, юмора и свободы. Чтобы человек мог просто поиграть с образом, не относиться к себе слишком серьёзно и получить от этого удовольствие.
Первая шляпка Юлии: до и после работы над ней
КАК ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ СВОЕЙ РАБОТЫ? ТЕБЕ ХОЧЕТСЯ СОЗДАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ БРЕНД ИЛИ ОСТАВАТЬСЯ ОТКРЫТОЙ РАЗНЫМ ФОРМАТАМ И ВОЗМОЖНОСТЯМ?
Рассказывать, показывать и продвигать сделанное сложнее. Я нашла себя в процессе: делать что-то своими руками, без конструкторов, реализовывать свои идет от начала и до конца. Для меня это чистое творчество. Что для меня сложнее — так это переводить творчество в категории рынка, производства, маркетинга. Иногда мне проще подарить вещь, если чувствую, что она подходит человеку.
Слишком много напряжения вокруг. Моими шляпками мне хочется немного разрядить обстановку и добавить юмора.
Фото: Karina Zhukovskaya
Подпишитесь и получайте новые выпуски раньше всех!