И САМОБЫТНОСТЬЮ
апрель 2026
Этим интервью мы открываем цикл бесед с нашими выпускницами — теми, кто после обучения продолжил работать персональными стилистами или через стиль нашёл себя.
Как мы говорим в Cultura.Moda, персональный стиль — это живой организм. Он меняется и растёт вместе с нами. Нам важно рассказывать истории людей, которые “смогли” — не в абстрактном смысле, а очень личном: через одежду, через поиск, через сомнения — найти и выбрать себя.
Наше первое интервью — с Татьяной Бандейра, практикующим персональным стилистом. Она делится своим опытом становления, наблюдениями о стиле в Голландии и инсайтами, которые стали для неё точками роста в профессии.
IG: @bandeira_ta
Я описываю свой стиль, скорее, существительными.
Мой личный стиль — это опыт, принятие, вдохновение, любовь, тонкость.
принятие
вдохновение
любовь
тонкость
КАК ФОРМИРУЕТСЯ ТВОЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ ВКУС СЕГОДНЯ?
Наверное, как и все: я посещаю музеи, люблю выставки. Смотрю архивные показы и стритстайл. И я просто обожаю журналы. Я из тех немногих людей, кто еще их покупает. Еще я люблю музейные каталоги.
Но самым главным всё равно остаются люди и моё умение наблюдать. Для меня очень важны знакомства, открытость людей к миру, когда они готовы делиться тем, что в них есть.
Даже когда я просто встречаю человека на улице, я изучаю, как он проявляется через одежду, через жесты — как сидит, как поворачивает голову. Это помогает мне развивать визуальный вкус.
Я люблю биографии, и вчитываюсь во все детали — будь то художник, архитектор, скульптор, математик, писатель или актёр.
Да, одна из любимых — “Тропик Рака” Генри Миллер. Также рекомендую читать про Поль Сезанн.
Изучать жизнь человека и через это раскрывать его вкус, его стиль, его вектор — как он стал тем, кем стал, как он выглядел, как внешние и внутренние проявления на него влияют — это то, что помогает мне формировать свои визуальные образы.
Определенно! Я перестала подстраиваться под ожидания и просто стала собой. Я мулатка и на меня изначально навешивали много ярлыков. Для многих я "должна была" танцевать или заниматься чем-то "экзотическим". Это сильно ограничивало ощущение себя, как-будто я должна была следовать этим ожиданиям.
ЧТО СТАЛО СВОИМ ПЕРЕЛОМНЫМ МОМЕНТОМ, КОГДА ТЫ ПРИНЯЛА СЕБЯ И У ТЕБЯ ИЗМЕНИЛСЯ СТИЛЬ?
Я пережила сильное выгорание. Были панические атаки — и они показали, что нужно что-то менять. Это был тяжёлый период, но именно с него началось что-то новое внутри меня. Когда вся эта "шелуха" спала, стало легче быть собой — не для других, а для себя. Мне кажется, люди часто просто закрываются от себя. Но понять себя — это то же самое, что полюбить. Когда ты принимаешь себя со всеми нюансами, перестаёшь себя наказывать. Именно это я пытаюсь передать в своей работе с клиентами.
С КАКИМИ СОМНЕНИЯМИ ТЫ СТАЛКИВАЛАСЬ В НАЧАЛЕ КАРЬЕРЫ?
Что я не смогу. Что таких, как я, очень много и кто я такая. Но самый главный страх — что моя работа никому не будет нужна. Рынок персональных стилистов стал очень большим. И даже не столько рынок, сколько Instagram создаёт такое чувство, что ты всегда делаешь недостаточно.
А ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ САМОЕ СЛОЖНОЕ В РАБОТЕ СТИЛИСТА СЕГОДНЯ?
Как раз социальные сети и ведение Instagram. Это правда сложно и этоотдельная работа.
Я, наверное, немного другой формации. Мне сложно постоянно гнаться за лайками, выстраивать комьюнити и жить в этом ритме.
Но я выработала для себя правило: всегда в первую очередь выбирать клиента. Для меня работа с человеком напрямую важнее, чем съёмка контента. Это мой приоритет, и он снижает внутренние сомнения.
КАК СРЕДА ГОРОДА ВЛИЯЕТ НА ОЩУЩЕНИЕ СТИЛЯ У ЛЮДЕЙ?
Есть ещё история ложной простоты и лёгкости: как будто не нужно "наряжаться", просто быть собой и все. На самом же деле люди наряжаются, уделяют этому время, не просто надевают джинсы и байку. В то же время есть и другая крайность — когда люди, наоборот, пытаются охватить всё и "перезаряжаются" и чрезмерно стараются, и это выглядит уже неестественно. То есть настоящие, аутентичные, необычные образы, встретить оказывается довольно сложно.
Если говорить про стилистику: часто встречаются винтаж, немного рокерская эстетика, казаки, клёш, леопард.
БЫЛА ЛИ ИДЕЯ ВО ВРЕМЯ ОБУЧЕНИЯ В СULTURA.MODA, КОТОРАЯ СТАЛА ДЛЯ ТЕБЯ ТОЧКОЙ РОСТА?
Меня очень зацепила одна фраза Катерины: "к вещам нельзя относиться как к шмоткам — через них мы формируем отношение к себе". Я для себя я интерпретировала эту мысль так: мы не можем относиться небрежно к тому, что создаёт наш визуальный образ и помогает нам доносить свои мысли. Особенно, если мы, как стилисты работаем с одеждой. Мы не можем выбирать вещи для себя или клиентов так, будто это ничего не значит. Сама эта мысль дает понимание, что мы обесцениваем то, что выбираем.
ЕСТЬ ЛИ ИНСТРУМЕНТ, КОТОРЫЙ ТЫ ДО СИХ ПОР ИСПОЛЬЗУЕШЬ?
Да, мне очень откликнулась работа с эпохами. Изучение времени как приёма стилизации - расширяет фокус. Помогает видеть больше вариантов, даже в простых вещах. Один из самых сильных уроков был, когда мы шли в магазин и собирали образы в разных эпохах.